南宋:虚实相生,画中有诗
到了南宋,“文以达吾心,画以适吾意”的文人画得到进一步发展。南宋绘画更注重画面的诗意表达。南宋有李唐(1066-1150)的“斧劈皴”、“马牙皴”、“刮铁皴”,马远(1160-1225)的“大斧劈皴”,夏圭(1195-1224)的“小斧劈皴”,刘松年(1174-1224)的“刮铁皴”。
南宋李唐(1066-1150)被称为两宋山水画的承前启后之人,南宋山水画风的奠基人。下面这幅《万壑松风图》图,山石用斧劈皴如刀劈斧削,体积厚重坚硬如铁,确实是万壑峥嵘,松动云涌,气势压人。
刘松年(1131-1218)学李唐,画风笔精墨妙,山水画风格继承董源、巨然,清丽严谨,着色妍丽典雅,在技法上刘松年变李唐的“斧劈皴”为小笔触的“刮铁皴”。《秋窗读易图》的山石画法有董源、巨然的风格。用长披麻皴表现江南的柔韵。树木、苔点、远山、秀水萧散和淳厚,有了以后元人的绘画风韵。后人说这代表刘松年的作品突破了时代的风格,预示了元代山水画的走向。
马远(1140-约1225年)出身于绘画世家,宫廷画师。与李唐、刘松年、夏圭称为”南宋四家”,是“院体”画的代表。马远的山水画师法李唐,多用水墨,笔法雄奇简练,,水墨苍劲,布局简妙。创大斧劈皴。近看不论山石还是树木的笔法都潇洒肆意不惧章法,远看整体效果虚实疏密无处不是精心策划细致考量。《踏歌行》里的人物更有不拘一格的生动情趣。看这幅画我就会想起梵高的画。不仅仅是因为马远的一些笔触很有梵高笔触的味道,或者说梵高的笔触很有些马远的味道。梵高的画也是初看笔触奔放粗犷无所顾忌,细看又会发现他每一个细部的笔触和色彩变化都是那么微妙精准。
夏圭的《溪山清远图》墨色变化十分丰富。巨石山崖上用了斧劈皴表现山岩坚硬凝重的质感和雄伟的气概。用层层加皴、加染的“积墨法”增加了和大面积空灵布局的对比强度。而以浓破淡,以淡破浓的破墨法使墨色更灵动鲜润,营造出宁静空远的湖光山色。在近处的山石和树木中,大量重复的同类皴法散而不乱,充满了节奏感。
(未完待续)
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