瑞秋·巴顿

瑞秋·巴顿·派Rachel Barton Pine是美国著名的传奇人物与小提琴家。她与许多名乐团合作并灌制了不少CD。我的“为独奏小提琴而作的四首中国主题幻想曲”（1999）是她作了芝加哥首演；我的为小提琴与钢琴奏鸣曲《满江红·英雄传奇》（1999）是由她在芝加哥作了世界首演，并灌制了CD。她原来演奏用琴是一把价值150万美元的斯特底里瓦利；后来演奏使用的是一把价值350万美元的瓜内里。这把琴与19世纪的作曲家勃拉姆斯还有关系：勃拉姆斯要求他的赞助商购买了这把琴给一位年轻的女小提琴家。在与瑞秋合作的时候，她很慷慨地让我试了一下她的名琴。这把琴轻如鸿毛，保管的非常好，其面板发出金属一样的光芒。演奏这把琴真是给了我一种美妙的感觉。

瑞秋·巴顿的故事

当你有一把1617年制的阿玛蒂(Amati)名琴，每天带著它搭地铁上下课。有一天离开地铁时，琴被门夹住了，如果你一松手，四百年的名琴可能就付之流水；如果你不放手，你的双腿可能要被截肢，一辈子就得坐轮椅。这时，你该如何抉择? 这不是凭空想象的问题，而是真实地发生在现实世界中，这位被迫抉择的小提琴家是位正值双十年华，爱打扮爱漂亮的女生，意外发生的当下，她死也不放手，成功的保护了手中的名琴，可是她自己却被卷入了轮下，双脚必须截肢。她就是瑞秋·巴顿(Rachel Barton Pine).

瑞秋·巴顿何许人也? 光听名字或许觉得名不见经传，没听过。但是看到了她于1992年所录的录音，1994年发行的第一张唱片——Homage to Sarasate (向萨拉萨蒂致敬)的封面时，大家就会恍然大悟。当年这张唱片发行时，音响发烧友可说是人手一张。音响展的各个房间，都不约而同用这张唱片来示范高音的「甜美」。对我来说，除了录音的顶级效果外，它还带领我了解到萨拉萨蒂的作品，那是不同于帕格尼尼的音乐，将小提琴炫丽的技巧，蕴藏在优美动人的旋律之中。有时不免会感动到热泪盈眶。两年后，瑞秋·巴顿又在Dorian唱片公司优异的录音设备的环境下，录制了一张李斯特的小提琴作品专辑。(李斯特以钢琴见长，众所皆知，会有小提琴作品，倒是出乎意料之外)。然而，对于瑞秋巴顿的了解，也仅限于CD上的文字介绍，数年来都不曾在报纸杂志中阅读到关于这位优秀小提琴家的任何报导，而这张Homage to Sarasate却始终伴随著我渡过许多欢乐及难过的时光。

八月初在书局闲逛，看到一本叫「科学月刊」的杂志，封面却是一把小提琴，封面故事的标题是「一个化学家的小提琴之路-追寻琴弦间的梦幻音色」。随手翻了一下，是关与小提琴涂漆的研究，由于读起来浅显易懂，没有充满艰涩的化学名词，就买回家阅读。目前任职于哈佛大学医学院的戴桓青博士是一位神经科学的化学家，原本只是玩音响的发烧友及古典音乐爱好者。因缘际会，得知在美国德州的纳吉瓦里教授(Joseph Nagyvary)利用现代技术，可以制作出与史特拉底瓦里音色相当接近的小提琴。戴博士亲自造访后就决定以八千元美金买下纳教授所制作的小提琴。买了之后，慢慢了解到在美国的制琴界对纳吉瓦里教授的风评不是很好，批评者很多。但根据自己与之互动交谈的经验，戴博士深觉他的小提琴及化学材料的知识都很渊博，不会是个招摇撞骗的大骗子。于是就想提笔为文，为纳教授平反，同时也借此证明自己所购买的琴确有其身价。就在这样的动机下，原本只计划花两三个星期就完成的文章，没想到各方的资料搜集越来越多，兴致越来越高，最后完成四十多页的评论，成为发表「美国小提琴协会」(Journal of the violin Society of America: VSP papers)的第一位台湾人。

这篇封面故事让我读得津津有味，尤其读到戴博士的研究过程与心得，更觉得他给所有每天上学的莘莘学子们，树立了一个做学问的榜样。诚如他所说：

回想自己开始研究名琴的过程，没有人告诉我这个题目值得研究，没有人说我适合研究这个，也没有人指导我如何研究这题目。因为好奇，因为有兴趣，就开始想办法，就想办法利用手上有限的资源，开始试图了解问题，这不就是研究的本意吗？在西方有很多人花一辈子研究小提琴的历史与秘密，大部分都是为了兴趣。这让我重新认识到世界上还有一些人，他们研究一门知识，不会因此得到研究经费，得到学术著作的积分(impact factor score)，或是取得学术工作，他们只是因为想知道，所以去研究。

读着读着，当我看到下列文字时，就好像被雷打到的一样震惊：