中国山水画的笔墨（3）：南宋

南宋：虚实相生，画中有诗

到了南宋，“文以达吾心，画以适吾意”的文人画得到进一步发展。南宋绘画更注重画面的诗意表达。南宋有李唐(1066-1150）的“斧劈皴”、“马牙皴”、“刮铁皴”，马远（1160-1225）的“大斧劈皴”，夏圭（1195-1224）的“小斧劈皴”，刘松年（1174-1224）的“刮铁皴”。

南宋李唐(1066-1150）被称为两宋山水画的承前启后之人，南宋山水画风的奠基人。下面这幅《万壑松风图》图，山石用斧劈皴如刀劈斧削，体积厚重坚硬如铁，确实是万壑峥嵘，松动云涌，气势压人。

刘松年（1131-1218）学李唐，画风笔精墨妙，山水画风格继承董源、巨然，清丽严谨，着色妍丽典雅，在技法上刘松年变李唐的“斧劈皴”为小笔触的“刮铁皴”。《秋窗读易图》的山石画法有董源、巨然的风格。用长披麻皴表现江南的柔韵。树木、苔点、远山、秀水萧散和淳厚，有了以后元人的绘画风韵。后人说这代表刘松年的作品突破了时代的风格，预示了元代山水画的走向。

马远(1140-约1225年)出身于绘画世家，宫廷画师。与李唐、刘松年、夏圭称为”南宋四家”，是“院体”画的代表。马远的山水画师法李唐，多用水墨，笔法雄奇简练,，水墨苍劲，布局简妙。创大斧劈皴。近看不论山石还是树木的笔法都潇洒肆意不惧章法，远看整体效果虚实疏密无处不是精心策划细致考量。《踏歌行》里的人物更有不拘一格的生动情趣。看这幅画我就会想起梵高的画。不仅仅是因为马远的一些笔触很有梵高笔触的味道，或者说梵高的笔触很有些马远的味道。梵高的画也是初看笔触奔放粗犷无所顾忌，细看又会发现他每一个细部的笔触和色彩变化都是那么微妙精准。