成都画家李道德（2）

下面是一些李道德的风景和花卉。他的这些风景和传统西方油画风景画不同的是他更在“意”而不在“象”。花卉除了第一幅比较写实以外，后面的几幅装饰味很强，用色用笔有很强的粘稠感，厚实的颜料旋转腾挪，长线条强调了动感和对比。让原来骄嫩柔美的鲜花仿佛包含了无限的激情和力量。

国内油画界这些年有一个比较时髦的词汇：“意象油画”。如果在网上搜索一下，可以看到有不同的人自称是“意象画派”的发起人。而被评论家们称为意象画家的人也不少。从有名的赵无极、吴冠中到何多苓等，风格相差很大，都被包罗了进去。李道德的油画也可以被算到意象油画的范畴。

“意象”这个词不算新鲜。不仅国内用，国外也用。“意象派”，“意象主义”（Imagism) 在国外最早被评论家们用在二十世纪初美国一个颇有影响的象征主义现代诗歌流派身上。意象派诗强调意象和直觉的功能，重视人的感受和自然物象的契合，通过有声色的物象来表达个人的内心活动。上世纪60年代，美国芝加哥有被评论家们称为“芝加哥意象派” (Chicago Imagism)几群艺术家。他们通过奇异、狂野、荒诞不羁的表现手法捕捉表现城市在新旧文化、经济和社会变化中的变迁。成为波普艺术的一个特殊代表。

国内现在的“意象油画”主要用在融合西方油画和传统中国绘画的思想和手法的作品上，讲“本土化”，“民族化”。虽然此“意象”非彼“意象”，却在摆脱具象束缚，强调主观意识通过客观物象来表达上有共同之处。这些“意象油画”在不同程度上吸纳传统中国绘画超越具象和视觉感知的审美观，注重对意境、气韵、形式、机理、运动等形式美元素的审美追求。这些被称为意象油画的作品很多吸取了从后印象派、表现主义到现代抽象画的各种表现手法和思考方式。在“中国画化“这一点上，不同的艺术家离传统油画的距离非常不同。如果按我在介绍米金铭的作品时提到的以绘画的特性建模的方式，对意象油画可以比较它们在传统油画、传统中国画、现代抽象艺术这三极之间的位置分布。下面这个图，我加了一个“个人风格”的维度，给这里展示的一些画做了一个大概的位置分布图。

在上面的示意图里，对每一个画家我们在每一个维度上按0-9给一个分。这个分是关于运用特色的程度，不是水平高低。比如对下面林风眠的两幅画，如果按（传统油画特色，传统中国画特色，抽象绘画特色，个人风格特色）这个顺序分别给（3，7，3，9），我们就得到一个蓝色的扁扁的菱形。何多苓我们给（8，3，2，8），对应的是偏上方的红色四边形；吴冠中我们给（4，5，4，9），对应的是绿色四边形。李道德我们给的是（7，3，3，4），对应的是黄色四边形。不过我们这个分数只是做一个示范参考。比如在上面的图里我们特意为减少四边形的边相互覆盖而改了最初选的分数（重复的边有些就被覆盖看不到了）。每个画家都可以这样想想自己在这种图上的区域。当然，大家肯定都希望个人风格能够很突出。比如上面的示意图里，个人风格我只给了林风眠和吴冠中9。何多苓大概在7和8之间，为了边不重复，用了8。

下面是一些网上搜索看到的一些意象油画。

油画和中国画的结合，从最早一代留学归国的艺术家就开始了。徐悲鸿、林风眠、吴大羽等都可以被算作中国意象画的先驱。徐悲鸿和林风眠的画大家见得多。但是吴大羽以前知道的人并不多，因为他的风格在很长一段时间和当时的政治审美观格格不入。但他的作品在同代人中却是最有震撼力的。可惜生不逢时。

广州美术学院的教授鸥洋曾师从赵无极，从80年代就开始意象油画的探索，比好几位现在号称开创意象派油画的艺术家要早很多。

徐里的风景，构图虚实色彩对比线条就很靠近传统国画山水的意境。

北京的张大林和重庆的张继渝和李道德的花卉上的风格有很多相似之处。

徐适很有水墨笔法的味道，色彩和机理显然不是中国画来的。

徐树立是毛刷泼彩式的抽象山水。

贺一珉是水彩泼墨写意抽象一起上。

王仁祥笔意为先。

有人说意象油画大多有超现实主义意味的画面和结构，表现主义意味的笔触和线条，野兽主义的色彩。其实也不尽然。上面这些意象油画让我们看到传统中国画和西方油画中间的空间很大。从一个极端过渡到另一个极端有太多的空间让艺术家们发挥。不过，如果从具象、意象和抽象的角度来对比东西方绘画的差异，东西方绘画相互最接近的是西方的现代抽象艺术和东方的写意画和书法；而相距最远的是西方的传统造型艺术和中国的写意画和书法。

虽然有些人把中国意象油画说得很玄幻，让平常人听了云里雾里飘飘忽忽，其实如果从纯技术的角度看，把西方绘画里东方绘画没有的”科学元素“弱化甚至拿掉，也就是把透视、体积、光源、色彩、空间、冷暖这些元素弱化并从具体对象剥离，让构图、形体、运动、色彩等服务于形式审美的选择和主观意识的传递和表达，如同上面很多画一样，西方的抽象艺术和东方的传统艺术就能水乳交融般的和谐。今天我们看到的“民族化”、“本土化”的意象油画，或多或少都是走的这条路。有的西画的特色保持的多一些，有的中国画的特色更重一些。

回到这里的主角李道德身上，当我们把他的作品和其他不同风格的艺术家的作品放在一起的时候，他们各自的特点就很明显。比如看看上面李道德的花卉和下面吴冠中、何多苓的画，如果说李道德的画是用炙热的诗句把鲜花送到我们的面前，吴冠中就是在用优美的旋律和一组一组一键一键的音符向自然吟唱自己对它的优美的感激之情。而何多苓却则是在静静地聆听和体验大自然呢喃的诗篇，象品清茶一样让它们沁润自己的心田。

吴冠中油画：