
不觉之中,我在书法学习与教学、书法创作与研究的路上已经走过30年了。
在我的学书道路上,2005年之前主要是创作竞技期,而从2000年之后在创作的同时慢慢开始了向学术研究的重心转移。近十多年来,在不断参加各种形式书法展览时,也陆陆续续写下了百余篇关于书法史、书法评论、书法教育方面的文章和几本小书。一些关注当代展赛问题的文章曾引起国内一些同道和读者的共鸣,通过各种展赛也结识了许多书法朋友。


20多年来一直在高校从事书法教学,虽不敢言桃李天下,却也带出了不少学生,他们或在各级学校已成为骨干,或者在书法道路上取得了不少成绩,也赢得了一定的社会认可。所以,我觉得从事书法教育是快乐的。
作为书法教师,我觉得有两点是必备的。其一是要有足够的人文学识与书法理论修养,才能在教学中因材施教和循循善诱,结合实践技法示范,通过类比、旁证等各种方法开展教学,在书法教学中贯穿人文素质教育,才能使学生更好地学习书法这门中国传统艺术。其二是要博览群“书”,对于古今各种书法流派与风格的了解学习是必须的,只有广泛接触和临写过各种碑帖,才能适应各层次、各类书法学习者的需求。

近30年来,我曾广泛临写过各种字体与碑帖,五种字体无不涉及。一些主要的传统经典碑帖我都曾用心学习过。当然,由于人之精力有限,对各种字体及难以计数的传统书法碑帖来说,我们不可能平均用力。对于各种或雄浑壮美,或古拙奇崛,或典雅庄重,或清新秀美的各种书法风格来说,我们每人由于气质不同、审美口味不同,也不可能都一样程度的喜欢。
对于篆、隶、楷、行、草五体书而言,我比较偏爱篆书、其次则是隶楷书一类。而对于多种风格,从我的潜意识及天生情感来说,我还是比较喜欢“清美”这一路风格的。所以,尽管自己曾在篆书之三代金文、清季邓石如、吴让之、赵之谦、吴昌硕、徐三庚等诸家,隶书之《张迁》《曹全》《石门》《鲁峻》《礼器》《西狭》诸碑,楷书之颜、欧、赵及魏碑,行书之苏米、“二王”、赵董乃至王铎等都曾下过很多功夫,但作品中却常常不经意地写出了一种秀雅、清癯的风格,即使前些年以金文风格写出的篆书,也在作品中贯注了秀美雅稚的味道。

在我的篆书学习中,金文《毛公鼎》《散氏盘》等几乎坚持了十年,近十多年来,我对清代篆书吴让之、赵之谦、徐三庚比较偏爱,尤其对赵之谦。众所周知,赵之谦是近代海派书画大师,书法、篆刻、绘画都很全面,而且都有鲜明的个性风格。
赵之谦篆书用笔自然生动,既讲法度也强调书写性,行笔滞涩厚重而又婉转灵动,笔墨鲜活;线条粗细变幻,直曲相宜,搭接笔画自然而常有笔痕,起收笔干净利落,或凌空回转,或轻缓带出;结体略带扁圆,既有金文的高古,特别是线条上颇富有金文的苍健老辣之气,也有清篆的清新潇洒,婀娜多姿,不失为篆书中的精品。特别是写篆书如要体现结体与线条的变化,改变“二李”篆书在整齐前提下所产生的呆板,在赵之谦篆书中是可以吸取到很多营养的。

赵之谦篆书作品遗世总体来说不多,而每件作品风格又略有小异,我认为,传世赵之谦《篆书铙歌》是其代表作,有兴趣者不妨多加临摹学习。
在我的学书生涯中,我始终把临摹古代经典当作主要的事来做。米芾的集古成家,王铎的一日临帖一日创作都是我仿效的榜样。在日常,只要没有创作任务,我都会一心一意临帖。而要进行创作时,也常常事先反复考虑、酝酿该如何写,以何种风格展示,思考得差不多时才动笔。

我没有时人那些先设计小稿再书写的做法,我也没有创作中一连数十张纸反复书写的习惯,即便参加全国展的作品,也不会超过五六遍。而这样反复几遍主要是修改部分细节。所以,我的创作可以说更多是一种理性的结果。
创作中,我喜欢将几种古代经典作品风格尝试进行融合,如篆书创作中喜将金文与清代诸家篆书结合,或是将篆隶结合,或者仿效赵之谦、吴昌硕等人在行书上碑与帖的融合。从古人那里我们学习得多了,自然就会生出自己的面貌来。对于古代经典的反复学习是有益无害的,今后我还会继续这样走下去。

















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