“蜀风墨韵” 2026 天府草书提名展（第二回）在天艺浓园国际艺术村启幕

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20260924
文/王军

2026年9月24日，“蜀风墨韵” 2026 天府草书提名展（第二回）在中国文联 “文艺两新” 集聚区实践基地天艺浓园艺术博览园 A 区浓园国际艺术村启幕。

开幕式由四川省草书研究会秘书长傅沛杰主持，四川省草书研究会会长田海稣代表主办方致辞，四川省书学学会副会长李青刚代表学会致辞，天艺浓园艺术博览园负责人杨丽致辞。开幕式现场，田海稣会长向杨丽授予 “四川省草书研究会创研基地” 铭牌。四川省草书研究会、四川省书学学会会荣誉会长田旭中宣布展览正式开幕。

以 “蜀风” 立骨，以 “墨韵” 传神，以 “提名” 聚力，一众书家笔底流淌巴蜀草书万千气象。
开幕式后，开展了笔会和学术研讨会。详细信息，参见媒体报道。
【部分作者】

【作品汇】

【笔会】

【学术研讨会】
李青刚主持学术研讨会。各位老师畅谈了各自的研习心得体会。这里，分享三篇收集到的发言提纲，感谢三位老师的无私奉献。

Part 1  田旭中《草书语言与时代精神》
一、引言：一个历久弥新的命题
草书是汉字书写的最高艺术形式之一，被誉为”书法的皇冠”。从张芝、张旭、怀素到王铎、傅山、林散之，从宋徽宗到毛泽东，草书始 记录着中国人的精神气象。今天重提”草书语言与时代精神”，意在追问：在数字刻录取代毛笔书写的时代，草书如何回应这个时代的精神需求？这不是书坛的复古话题，而是文化自信的当代命题。
二、草书语言的独特品质
其一，草书是”以情驭形”的语言。 草书以减省点画、连绵使转为手段，剥离了实用的功利性，把汉字还原为纯粹的抒情符号。张旭观公孙大娘舞剑器而草书大进，说明草书本就是身体与情感的律动。
其二，草书是”时间性”最强的语言。 真书重结构，草书重节奏。一笔之内有疾涩，一行之中有开合，整篇之内有音乐般的起伏跌宕。它以线的流走，凝固住书写者那一瞬间的心理时间与生命节律。
其三，草书是“空间布局”最自由的语言。草书打破纵横有序的处理方式，通过点、线、面、疏、密、墨、白、错落等处理，重构汉字空间关系，把书者意趣表现得淋漓尽致。这方面黄庭坚是空间布局的真正高手。
其四，草书是”戴着镣铐跳舞””语言。 草书看似纵逸，实则最讲规矩——草法要合理，用笔要讲法。它昭示的艺术真谛是：最高的自由，来自对法度最深刻的理解和最自觉的驾驭。
三、时代精神的书法表达
其一，时代精神需要”大写”的气象。我们今天所处的时代，是深化改革、民族复兴的时代。这种昂扬的时代气质，天然地呼唤雄强、开阔、富有生命张力的书风。历史上凡国力兴盛、气象宏大之时，往往也是草书大家辈出之时——盛唐有旭素，晚明有王铎，皆与时代肝胆相照。
其二，数字时代的反求诸己。键盘打字的普及，使”手写”日渐稀缺。但恰恰越是在屏显文字泛滥的今天，人们越渴望”有温度”的书写。草书以其不可复制性——同一个人也无法重复同一根线条——成为对抗机械复制、彰显个性与创造力的精神堡垒。
其三，开放包容中的主体自觉。 全球化背景下，东西方艺术深度交融。草书抽象的线条语言，与抽象表现主义等现代艺术形神暗合，成为向世界讲好中国故事的独特媒介。但吸收外来，更须守住中华审美的根脉，让草书成为文化自信的具象呈现。
四、当代书家的实践路径
一要深入传统，从经典的笔法字法中去芜存菁、打通古今，吃不透传统就无法实现创新性转化，创造性发展；从第二回作品看，不少书家都非常重视对传统的学习和研究，表现出较深的功力。区别在于有的忠实于原作，有的在原作基础上作了个性化处理。我个人意见，临得象是一项基本功，如果一昧强调意临，容易偏离传统。
二要贴近生活，让创作有真体验、真性情，真意趣，无病呻吟或玩弄技法终究难以立足。贴近生活首先是热爱生活，珍惜生活，懂得生活。把写字作为生活的重要内容，作为修身养性的重要方式，作为一种生命存在的重要形式。
三要勇于探索，在继承正脉的前提下，最大限度发挥个人才情，为时代书写新的草书语言。这次提名展看，个人创作语言呈现多元特色，有的重在传承帖学，有的偏于碑帖融合，有的追求个性张扬，审美有别，风格各异，绝无雷同之弊。
四是遵从规律。衡量草书创作的标准，既不能死守晋唐人之法，也不能随心所欲地追求怪异新奇，重在表达这个时代的气象和个人真实的情感。草书的创作，应当贯彻汉字草写精神，掺以多种笔法和多种写法，最大限度地表现汉字草写的多样性和丰富性。草书可以千变万化，但决不能脱离汉字本身。这次提名展的创作，没有一件作品脱离了汉字。这点应当充分加以肯定。守正是创新的立足点，而创新是守正的归宿。
五、结语：让每个时代都留下自己的草书
艺术史证明：草书最善于把时代的脉搏化作笔端的波澜。汉末有汉末的简率，盛唐有盛唐的狂放，晚明有晚明的郁勃。我们这代人应以真诚的笔墨，写出属于这个伟大时代的精神图谱——让草书的线条，既通古今之变，更成一家之言。
Part 2  邓代昆《创作感言》白话发言稿
各位朋友、同道：
大家好。今天我想跟大家聊聊我这几十年写草书的一点体会，算不上什么高深理论，纯粹是心里话。
先说临帖。我学草书，从《十七帖》入手，那是王羲之的经典，用来打骨架、立筋骨；后来又反复揣摩怀素的《自叙帖》，为的是养一股奔放的气韵。每天对着字帖看啊、写啊，琢磨古人下笔的来龙去脉，慢慢就明白了孙过庭那句“草乖使转，不能成字”——草书要是没了合理的使转，根本不成字形。但临帖不能只描样子，得透过刻石的刀痕去追想毛笔的走势，在提按转折里感受前人的书写状态。古人说“察之尚精，拟之贵似”，这个“似”不是要你复制得一模一样，而是要你跟上他的呼吸节奏，像合拍一样。
等到临得熟了，最难的是“出帖”——从古人那里走出来。这时我才知道，“成我”这两个字有多重。项穆讲过“熟而后生”，意思是你熟练到一定程度，必须主动求变，像蚕破茧一样。你看历代大家，写大草时往往纵情挥洒，像醉后狂舞，但酒醒再看，满纸风雷其实都是他自己的面目。所以我信了“通既变”这三个字——它不是凭空乱变，而是在吃透古人之后化出新意。就像黄庭坚，学了怀素的圆转，又加入自己的奇崛，这才另开一派。
这些年，我越发觉得字外的功夫更重要。每次铺纸研墨，总会想到刘熙载说的“如其人”——字就是人的精神映照。所以我常读前人的诗文、史传、题跋，尤其是那些沉郁顿挫、苍茫阔大之作，养一份沉郁之气；也玩味金石拓片，添一点拙厚。偶尔写出满意的作品，墨色淋漓之间，仿佛能看见篆书、隶书、楷书、章草的笔意都化在里面，浑然不分。这时才确信沈宗骞那句“以古人之规矩开自己之生面”不是空话。草书啊，说到底是用点画写自己的心音，用使转捕捉天地的机趣。这其中的滋味，我愿意和所有后来者一起慢慢品。
谢谢大家。
Part 3  胡建锋《古往今来的五个时代及精神》
1. 篆隶笔法期：载道，天人合一
2. 帖学：写心，文人书卷
3. 碑学：求力，金石觉醒
4. 碑帖融合：兼美，古今调和
5. 当代形式构成：造境，视觉新生
书法本质是线条对空间的分割，依靠阴阳对比建立笔墨关系。时代变化：古代书法是案头阅读的文本，而今天的草书，大多在展厅悬挂，首先是供人远距离观看的视觉图式。放大整体章法，拓展取法范围，把敦煌残纸、民间墓志、金石拓片当中苍茫生拙的美感，纳入草书创作。反对一味追求精致妍美的单一范式，接纳笔墨里矛盾、冲突的张力。
临摹理念：临帖不是复刻外形，重在提取古人的形势关系，化为自我创作的语言。
这一路探索，不是抛弃古法，而是把传统当中，被主流儒家雅正审美长期忽略的另一重（先秦秦汉，书写并没有统一审美。金文、简牍、帛书，各随用途自然书写，天真质朴）美学资源释放出来，用强烈的笔墨张力，回应现代人复杂的生命感受。
五体皆破，破体，便是打破篆、隶、楷、行、草五体之间的隔阂。将这种融通书体的理念，融入书法的形式构成之中，这既是当代书法创作极为重要的核心要素，也契合我们当下的时代语境。不再固守单一书体的范式，打通笔墨的边界，让形式的表达拥有更开阔的空间。

【媒体报道】列举三篇
Part 1  今日头条•四川书法家网

Part 2 四川省书学学会微信公众号

Part 3 四川省草书研究会微信公众号

【花絮】

正值中秋时节，感恩一切遇见，祝亲们节日愉快！

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20260926  01：58于悟道斋

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王军
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