20250611
文/王军
四川省老年书画研究会会长杨勇主持讲座
近日，中国美术学院在读博士、四川省美术家协会副主席、四川省诗书画院专职画家、策展人叶莹《“入蜀方知画意浓”中国画审美构成与创作一一以全国性美展为例》讲座在四川福宝美术馆成功举办。
叶莹的演讲，以黄宾虹诗句“青城坐雨乾坤大，入蜀方知画意浓”作为开场白，从南朝齐梁时期谢赫《古画品录》中提出的绘画创作和批评的审美标准即“六法”（气韵生动、骨法用笔、应物象形、随类赋彩、经营位置、传移模写）入手，到现代艺术的种种表现形式，从书斋文人画到展厅表现画，其深入浅出的阐释给受众带来了一场文化艺术审美盛宴。
【叶莹演讲启示录】
一、视野开阔与文明互鉴。中国古代绘画的品鉴与创作讲究谢赫“六法”所倡导的整体观照。西方现代艺术却更多地注重具体的形式构成与表现。
二、时空穿越与历史纵深。中国画讲究运用阴阳、黑白的太极图和万物相生相克法则来表达出气韵生动的气势和意象，内敛而具有磅礴之势能，含蓄而极具丰富的文化内涵。西洋画则更多地强调运用科学技术中的焦点透视法、黄金分割律和色调搭配法则等来表现出令人关注和震撼的视觉冲击力，外拓而极具表现张力。
三、哲学中若干组矛盾对立统一、有机转化、和谐共生的理念在中国绘画艺术中得到深入广泛运用，表现出不同的美学特征和美的意象。比如：白与黑、虚与实、动与静、明与暗、曲与直、方与圆、写与描、点线面、轻与重、浓与淡、枯与润、疾与徐、聚与散、疏与密、粗与细、小与大、少与多、宽与窄、深与浅、远与近、高与低、冷与暖、破与立、完整与缺失、均衡与失衡、松弛与紧张、墨线勾勒与没骨渲染、三原色的纯粹性与调和色的杂多性、僵硬死板与活灵活现、可预测性与不确定性……
四、书法用笔在中国绘画艺术中具有重要的地位和作用。点的厚重（点如高空坠石，掷地有声）、线条的老辣（横如千里阵云，遒劲而带有节奏感；竖如万岁枯藤，富有苍茫之感和斑驳意象）、块面（气韵生动、深远意境与丰富内涵）的一气呵成，皆源于书法用笔的妙用，故有“书画同源”之说。从某种意义上讲，西汉末期汉隶的成熟，标志着中国书法艺术与中国绘画艺术的正式分道扬镳。
五、直线（水平线、垂直线、斜线）与曲线（S形、弧形）表现的美学特征差异。直线给人以宁静、端庄、肃穆、安祥、秩序、规范之美，曲线给人以灵动、恣肆、潇散、豪放、跌宕、斑驳之美。
六、诗化意境与道法自然。“横看成岭侧成峰，远近高低各不同。”中国文人画是讲究深远意境和文化内涵的，这从文人士大夫们的题画诗中表现得比较充分。苦瓜和尚石涛提出并倡导的“搜尽奇峰打草稿”，则从另一个侧面反映出观察自然的基础性和重要性。
七、文化对绘事者艺术语言的支撑和影响，与绘画者审美理想对人的心灵的打动和震撼，交相呼应，互为促进。文化是作者和读者者之间产生同频共振、移情共鸣、心灵感应的桥梁和纽带。在作者创造美、读者鉴赏美的过程中，作为表象的作品仅仅充当了媒介的作用，隐藏在作品表象背后的本质是作者和读者的文化内涵和品味（审美理想、倾向和趣味）。
八、作者艺术语言的形成与创造，与其学养、见识、襟怀、气度、格调、品位、审美倾向，以及同理心、悲悯心和使命感之间呈现出强烈的正相关关系。作品的创造性和生命力，是作者能否在艺术史上留下痕迹的最为重要的考量因子。
九、奔跑在实现初心的征程上。据悉，叶莹女士在中国美术学院攻读中国画方向博士。她为什么还要去攻读博士学位呢？我们可以从中得到怎样的遐思和启迪呢？
【叶莹讲座摘录】
【叶莹简介】来源于四川省老年书画研究会微信公众号：
【媒体报道】来源于四川福宝美术馆微信公众号：
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20250616 08：58
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